19 - Graffita cinquecentesca e seicentesca a punta sottile

Molti dei motivi presenti sulle graffite cinquecentesche venete a fondo ribassato trovano tali puntuali riferimenti nelle tipologie a punta da far ritenere si trattasse, almeno inizialmente, di diversi aspetti dell’opera degli stessi decoratori. I vasellami a fondo ribassato dovevano quindi costituire una sorta di produzione di pregio in cui la componente cromatica - si vedano casi in cui l’asporto è modestissimo e sottoposto ad una accurata lisciatura - risultava esaltata pur privando le superfici quasi di ogni effetto chiaroscurale. I paralleli tra i due insiemi si vanno rarefacendo al passaggio dal XVI al XVII secolo e paiono assenti in epoca successiva sottolineando, con la sopravvivenza delle sole tipologie a punta il progressivo scadimento della ceramica graffita in questa regione. I motivi decorativi sono sempre i soliti, caratterizzati da un segno sempre più corrivo e dalla solita bicromia a cui sempre più spesso si aggiunge l’azzurro. Si può riconoscere il passaggio dai corti rametti variamente composti, e desinenti in palmette o frutti allungati, della seconda metà del XVI secolo - trovati un po’ in tutto il Veneto ed a Mantova - alle palmette fessurate successive, la presenza di foglie di prezzemolo desunte dalla coeva maiolica berrettina, la trasformazione in pieno Seicento del rayonnant geometrico in una rozza margherita o in un asterisco, identificare esili nodi di Salomone od intrecci, uccelletti, cani od altri animali, stemmi ecc. a cui si aggiungo­no stilizzati ritratti e figure intere con le quali si potrebbero tracciare paralleli con gli “arlecchini” di Montelupo. Per quanto detto in precedenza, la datazione suggerita dal butto di Oderzo ¹²⁵  risulta pienamente accettabile con attestazioni delle fasi più tarde e corrive, per il momento ancora da discutere ed approfondire, nel XVII ¹²⁶ ed anche nel XVIII secolo ¹²⁷, e per la fase matura al pieno XVI secolo, trovando parziale conforto nel frammento di scodella del Museo L. Bailo di Treviso con la data 1589 ¹²⁸. Scarti di fornace relativi a questa tipologia provengono da Padova, da Bassano del Grappa, dalla Laguna, da Rovigo e Badia Polesine ¹²⁹. E’ probabilmente quest’ultima località a sfruttare al meglio la propria posizione geografica una volta scomparso il centro produttivo di Legnago. Le fornaci badiesi, infatti, potevano inviare i propri prodotti fino a Verona lungo l’Adige e, attraverso l’Adigetto e la fossa di Polesella, arrivare al Po. La presenza a Mantova di una nutrita serie di frammenti con cavalli al passo o con altri motivi testimoniati a Badia Polesine depone a favore di una circolazione assai più ampia di quanto si ritenesse. 

I motivi decorativi sono in genere di tipo vegetale sia fortemente geometricizzati - margherite centrali, asterischi ecc. - sia decisamente naturalistici con cespi d’erbe guarniti di tulipani, e peonie, forse ispirati da un lato alle maiobiche di Iznik - le maioliche di Damasco riportate nella Gabella Grossa di Bologna - e con elementi di collegamento con le embricature delle produzioni ferraresi del secolo precedente. Oltre all’usuale bicromia giallo ferraccia, verde ramina compare occasionalmente, prima della metà del secolo, l’azzurro-cobalto. Il sottoinsieme, tipico della prima metà del XVII secolo, pare essersi esaurito nel terzo quarto dello stesso e non è sconosciuto nel Veneto in quanto un esemplare di bottiglia quadrata proviene da Este (Pd) ed al­tro materiale inedito da Montagnana ¹³³  ed esistono paralleli con la produzione di Badia Pobesin ¹³⁴. Per la Lombardia, S. NEPOTI ha sottolineato i paralleli esistenti tra gli scarti di fornace provenienti da Mantova e da Pavia anche per le graffite a punta ¹³⁵  con decori di tipo geometrico semplificati rispetto agli intrecci od ai nodi di moda in precedenza nel Veneto e gli onnipresenti uccelli. Altri motivi attestati soprattutto nel Ducato di Mantova sono quelli che parrebbero gigli sia in una versione con stelo rigido e petali frangiati molto morbidi, sia con la corolla trasformata in una specie di coppa - cosiddetta “cabenduba” - fino a mutarsi in un vero e proprio simbolo mistico ¹³⁶. Esistono anche dei busti-ritratto direttamente riconducibili alle realizzazioni rinascimentali ¹³⁷  attraverso il solito processo di semplificazione del segno assimilabile, in alcuni casi molto avanzati, a quello che porta alla realizzazione delle caricature. Per la gamma cromatica, NEPOTI ricorda, per la seconda metà del XVI secolo, la squillante quadricromia in giallo-ferraccia, verde-ramina, viola di manganese ed azzurro-cobalto a cui si aggiungono alcune anticipazioni costituite da esemplari di buona mano, e di eccellente effetto, con i parchi tocchi di giallo-ferraccia e verde-ramina destinati a diventare canonici nel secolo successivo.